Bertazzo Hart Francesca

Canto Jazz - Laboratorio di improvvisazione vocale

"E' una vera musicista", questo si dice di Francesca Bertazzo Hart, segnalata come uno dei migliori nuovi talenti nel referendum del 2003 indetto dalla rivista Musica Jazz. La sua vocalità rispecchia un approccio maggiormente strumentistico che vocale, ricca di improvvisazioni scat e fraseggi bebop.

Nel 1997 si è diplomata in canto jazz all'istituto C.P.M. di Milano con il massimo dei voti più nota di merito sotto la guida di Tiziana Ghiglioni e Francesco Olivieri per la tecnica vocale, il repertorio, l'interpretazione e lo scat; con Roberto Cippelli e Attilio Zanchi per la teoria e l'armonia. Ha inoltre partecipato a diversi seminari studiando con: Maurizio Caldura, Mark Murphy, Bob Stoloff (Berklee School of Music), Jay Clayton, Rachel Gould, Paul Jeffrey, Roseanna Vitro, Barry Harris, Kate Baker, Nancy Marano, Anne Marie Moss, Rich De Rosa, Chris Rosenberg. Nel 1996 partecipa a un seminario studiando con Sheila Jordan e vince una borsa di studio per seguire a New York i corsi della Manhattan School of Music.

Nel 1997 si trasferisce in America e vi resta per quasi quattro anni, facendosi la gavetta nei club di New York. Ha cantato nel "Ronald Westray ensamble" diretto dal trombonista di Wynston Marsalis, nella "Jason Lindner big band" che annovera tra il personale nomi come Mark Turner, Antonio Hart e Greg Tardy, nel gruppo gospel-jazz "Look and live" diretto dal sassofonista Richard D'Abreu e in diverse altre picole formazioni con Steve Kirby e Greg Williams (entrambi bassisti che hanno suonato con Elvin Jones), Joshua Wolff, Steve hass, Nick Russo, Gerry Dial, Terry Roche, Eric Lewis, Ugonna Ukuego, Rick Germanson, Mike Hawkins ecc.

Discografia: tra i progetti più rilevanti è da segnalare il CD "Silver Friends", omaggio alla musica di Horace Silver con Ettore Martin al sax, Alberto Marsico all'organo Hammond B3 ed Enzo Carpentieri alla batteria.

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Greg Burk

Masterclass                                 

Pianista e compositore di Detroit, tra i più raffinati della scena jazz contemporanea, proviene da una famiglia di musicisti classici: il padre, figlio di immigrati russi e polacchi era un direttore d'orchestra e la madre, di origine italiana, una cantante lirica. Questa educazione musicale è talmente radicata che spesso emerge nelle sue composizioni e improvvisazioni. Tuttavia, gli studi jazzistici a fianco di illustri maestri hanno creato un profondo impatto nel pensiero musicale di Greg Burk. Le teorie musicali di George Russell, il libero approccio all'improvvisazione di Paul Bley e la spiritualità dell'insegnamento di Yusef Lateef, sono state le basi per lo sviluppo di un'originale  identità artistica. Burk insegna pianoforte e 'Ear Training' per cinque anni al Berklee College of Music di Boston.

Burk vanta cinque CD pubblicati a suo nome di musica originale composta ed eseguita dallo stesso in diverse formazioni: Greg Burk Quartet, Berlin Bright, Soul Note/Blacksaint (2007)-Solo piano, The Way In, 482 Music, USA (2006)-Greg Burk Trio, Nothing, Knowing, 482 Music, USA (2005), Steve Swallow, Bob Moses-Greg Burk Quartet, Carpe Momentum, Soul Note/Blacksaint, Italy (2004), Jerry Bergonzi, Jon Robinson, Gerald Cleaver-Greg Burk Trio, Checking In, Soul Note/Blacksaint, Italy (2002), Jon Robinson, Bob Moses. Come pianista ha partecipato a numerosi registrazioni di artisti americani ed europei.

L'attivita` concertistica di Burk è profiqua e varia, e include Festival in Europa, Giappone, Stati Uniti e Africa, quali ad esempio Villa Celimontana Jazz and Image a Roma, Contrappunti di Jazz, Conservatorio G. Martini a Bologna, Summer jazz Farmleigh a Dublino (Irelanda), Huis Ten Bosch Spring Festival a Nagasaki (Giappone), Boston Jazz Festival e il Ethiopian Music Festival, Addis Ababa (Etiopia). Si ricordano inoltre alcuni famosi Jazz clubs dove Burk si e` esibito dal 1995 ad oggi. Tra i musicisti che hanno collaborato con Burk si ricordano personalita`famose quali Kenny Wheeler, Benny Golson, Steve Swallow, Bob Moses, Jerry Bergonzi, John Tchicai, Gerald Cleaver, Steve Grossman, Peter King, Dave Leibman, Dave Binney, Roberto Gatto, Rodney Whittaker, Louis Stewart, Sam Rivers, Either/Orchestra, James Carter, Bob Mover, Curtis Fuller, Frank Lacy, Don Moye`, Garrison Fewell, Bobby Battle, Roy Brooks and Rufus Ried.  

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Gregory Kyle

Tromba, Trombone e Tuba - Tecniche dell'assolo - Didattica del Jazz                                     

(Indianapolis, 1962)

Ha studiato tromba classica e jazz alla Berklee School of Music, nelle Universitá dell' Indiana e del Nord Colorado, fra le scuole di jazz americane piú rinomate.

Ha conseguite le prime due lauree fra il 1984 e 1987 in tromba classica e pedagogia della musica sotto la guida di William Adam e David Baker, due fra i piu' importanti insegnanti degli Stati Uniti. Nel 1995 ha conseguito il dottorato in Trumpet Performance e Pedagogia del Jazz. Nel 1990 Dr. Gregory ha ricevuto dal Governo americano il prestigioso Fullbright Grant per la sua ricerca svolta in Ungheria in Pedagogia musicale e improvvisazione. Per cinque anni ha ricoperto la cattedra di studi jazzistici presso l'Universitá Bradley a Peoria, Illinois, dirigendo le big band, i combo, i corsi di storia del jazz, e i corsi di composizione e improvisazione, sviluppando nuovi metodi per stimolare la creatività dei suoi studenti. Ha insegnato anche il repertorio classico come professore di tromba.

Oltre a tenere seminari internazionali, è attivo come solista e direttore dell'orchestre di jazz sulla scena jazzistica americana ed europea. Ha collaborato con noti artisti jazz e pop internazionale fra cui Paul Motian, Louis Sclavis, J.J. Johnson, Dianne Reeves, Bob Mintzer, The Spinners, The Temptations, Liza Minnelli, Buddy DeFranco, Terell Stafford, The Chicago Jazz Ensemble e insieme con Paolo Birro, Roberto Dani e Salvatore Maiore nell suo quartetto, "Sing Without Words." Si è trasferito con la sua famiglia a Verona nel 1998 per iniziare un nuovo capitolo nella sua carriera nella scena Jazz europea.

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Salvatore Maiore

Archi e contrabbasso

DISCOGRAFIA
 Billy's Garage Trio, "Billy's Garage Trio" 1988-D.D. Band, "Tangos de la Tardor" 1988-Sardinia Quartet, "Jazz Contest '91" 1991-Paolo Carrus, "Sardegna Oltre il Mare" 1992-Cerri Intra quartet, Musica Oggi, 1992 (musicassetta didattica)-Simone Guiducci, "Gramelot" 1995-Glauco Venier Trio, "Faces" 1995-Salvatore Maiore, "Non Saprei" 1996-Glauco Venier Trio, "L'Insiùm" 1996-Simone Guiducci, "Sciarivarì" 1996-Florio Pozza “Aquarelle” 1996-Glauco Venier, "Il Vieli,il dragòn e il Cavalir" 1998-Glauco Venier, "La Sentinella della Patria" 1999-Simone Guiducci, "Cantador" 1999-Glauco Venier Trio, "Seasons" 1999-Big Band "Città di Verona", "Duke is alive" 1999-Mufloni, "Mufloni" 2000-Venier - Maiore - Dani, "Un anno" 2000-Klaus Gesing, "First Booke of Songes" 2000-Glauco Venier, "Gorizia" 2000-Maiore, Birro, Gregory, Dani, “Sing Without Words” 2001-Simone Guiducci, "Django's Jungle" 2001-A Boghe 'E Ballu, "A Boghe 'E Ballu" 2001-Alberto Pinton Clear Now, “Common Intent” 2001-Cheryl Potter, “These Foolish Things” 2001-Simone Guiducci, “Chorale” 2002-Alberto Pinton Clear Now, “Terraferma” 2003-Enrico Brion, “Elisewin” 2003-Live all'Ambra Day 2003 -Meeting Iseo Jazz 2003-Oscar Del Barba Trio, “Pangea” 2003-Achille Succi, “Shiva's Dance” 2003-Tamara Obrovac, “Sve Pasiva” 2003-Samo Salomon, “Ornethology” 2003-Simone Guiducci gramelot ensemble “dancin' roots” 2004-Trio Ammentos “AMMENTOS” 2004-Paolo Botti “Viola trio” 2005-Balen lopez de munain “Lotuneak” 2005-Al Di Meola Andrea Parodi “Midsummer Night in Sardinia” 2005-Renato Strukelj “Liricordo” 2005-Bebo Ferra “Diario di Eva” 2005-Achille Succi Ensemble “Terra” 2006-Trio Amada “Amada” 2006-Achille Succi – Salvatore Maiore Duo “Pequenas Flores do Inferno” 2006-Simone Guiducci "Storie di fiume" 2006-Sing Without Words “Notturno” 2006-Trio Ammentos “Remarkramer” 2006-La Mala Affinacion “La Mala Affinacion” 2006-Orchestra Parma Jazz Frontiere “Frammenti da Moby Dick” 2006

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Mappa Paolo

Batteria Jazz                                                                        

Nato a Taranto nel 1956 è uno dei più sensibili e ricercati accompagnatori. Ha collaborato con: Orchestra Jazz Siciliana, Cinzia Spata, Carla Bley, Steve Swallow, Giovanni Mazzarino, Salvatore Bonafede, Bob Wilber, Flavio Boltro, Red Holloway, Pietro Tonolo, Tommy Flanagan, Enrico Rava, Gunther Schuller, Lew Tabackin, Antonello Salis, Niels Lan Docky, David Murray, Danilo Rea, Tiziana Ghiglioni, Deniece Williams, Gianni Basso, Big Bang Orchestra di Mario Raja, Maurizio Giammarco, Stefano D'Anna, Eddie Henderson, Joy Garrison, Gegè Telesforo, Lino Patruno, Randy Brecker, Mark Murphy, Dusko Goykovich, William Russo, Bob Mintzer, Steve Grossman, Tom Harrell, e moltri altri. 

Discografia: ENZO RAO "Shamal" (New Age Music) O.J.S. plays Carla Bley (Watt Records) SPITALERI DIEGO "mediterranea suite" (Splasc(h) Records) GIOVANNI MAZZARINO "silence please" (Splasc(h) Records) GIUSEPPE EMMANUELE " reflections in jazz" (Splasc(h) Records) C.B.O. feat. Rava, Fasoli, Fresu (Splasc(h) Records) GAETANO RICCOBONO "That's life" (OMC records) GIOVANNI MAZZARINO "I remember Miles" (Anaglyphos Records) ESMERALDA FERRARA "Day by day" GIOVANNI MAZZARINO "Plays Ballads" (Philology) GIOVANNI MAZZARINO  "Live!" (Philology).

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Memoli Danilo

Pianoforte Jazz                        

Il pianista Danilo Memoli inizia lo studio del jazz nel 1984.  Frequenta poi seminari con Barry Harris, Lee Konitz e Gary Burton. segue i corsi di Siena jazz con Franco D'andrea, e ha modo di suonare (con Paolo Fresu, Bruno Tommaso, Ettore Martin e Andrea Dulbecco) la propria "October Suite" (1989). Dagli anni '90 collabora con vari musicisti, spesso anche all'estero (Madrid, Barcellona, Davos, Parigi, Antibes-Juan Les Pins, New York): Bruno Marini, Robert Bonisolo, Mauro Negri, Davide Boato, Roberto Rossi, Maurizio Caldura, Carlo Atti, Piero Odorici , Marco Tamburini, Flavio Boltro, Gianni Cazzola, Nicoletta Manzini, Tony Scott, Steve Sleagle, Bob Sands, Tom Kirkpatrick, Steve Grossman, Eddie Henderson, Jim Snidero, John Mosca, Kurt Weiss, Philip Harper, Will Vinson, Lew Tabackin, Vincent Herring...  Oltre a suonare come pianista free-lance e a dirigere un suo trio, lavora stabilmente con Atti, Kirkpatrick, Weiss, Mosca, Sands e dal 1998 nel quartetto di Grossman, con il quale ha inciso un cd dal titolo " Jazz " (1999), comprendente anche il trombonista John Mosca, Stefano Senni al contrabbasso e Massimo Chiarella alla batteria.  E' insegnante di pianoforte jazz e musica d'insieme a Vicenza ( Scuola Thelonious ), Feltre (Circolo Unisono) e Verona (L.A.M.S. ), oltre a prestare la sua opera come assistente traduttore in vari seminari tenuti da musicisti americani fra cuiLee Konitz, Garry Dial, Tom Kirkpatrick, Bill Frisell, Lew Tabackin ed altri. Nel Luglio del 2004 ha inciso un secondo cd a suo nome, intitolato "FELIEC", nel quale con il suo abituale trio suona molte recenti composizioni originali oltre ad alcuni particolari arrangiamenti di Caravan, Old Devil Moon e You & The Night & The Music.

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Negri Mauro

Clarinetto e Sassofono Jazz

Clarinettista, sassofonista. Mauro Negri è nato a Mantova nel 1966, città nella quale ha compiuto i suoi studi classici, diplomandosi in clarinetto con il maestro Giovanni Bertolini. In questo periodo di studi accademici, ha portato avanti una fitta attività concertistica esibendosi in duo ed in altre formazioni cameristiche con il pianista Marino Nicolini. Tuttavia bisogna sottolineare che è con il saxofono praticato in tutta la sua gamma ed il clarinetto che ha iniziato a riscuotere notevoli consensi sia a livello nazionale che all'estero. In effetti lo studio del repertorio jazzistico, attuato in particolare con il clarinetto, ha fruttato a Mauro Negri parecchi premi e riconoscimenti: nel 1984 (appena diciottenne) si è classificato secondo al concorso per primo sax indetto dalla RAI di Milano, con la cui orchestra ha collaborato per alcuni anni; nel 1985 viene giudicato " miglior musicista assoluto " al concorso nazionale "VIVA I GIOVANI". Sempre nel 1985 vince il primo premio al concorso nazionale per saxofonisti di Agliani D'Asti. Successivamente viene giudicato miglior talento dalla rivista "FARE MUSICA". Nel 1989 viene chiamato a tenere un seminario su Jhon Coltrane al Teatro Nuovo di Verona. Nel 1991 con il suo gruppo "TRAPEZOMANTILO" viene premiato al concorso nazionale "JAZZ CONTEST". Nel 1992 vince il premio "TOP JAZZ" come miglior talento italiano. In quanto all'attività concertistica si ricorda che ha suonato con nomi fra i più rappresentativi del panorama jazzistico mondiale: Aldo Romano, con il quale suona dal '98 nella formazione francese "Corners", Kenny Wheeler, Billy Cobham, Albert Mangelsdorff, Lee Konitz, Sal Nistico, Tony Scott, Steve Lacy, Paul Jeffrey, Tommy Turrentine, Manfred Schoof, Kim lark, Marc Abrams, Nataline Cole, Enrico Rava, Paolo Fresu, Furio Di Castri, Franco D'Andrea, Giovanni Tommaso, Enrico Intra, Tullio De Piscopo, Ares Tavolazzi, Franco Cerri, Gato Barbieri, Jimmy Cobb. Nel 1990 è stato finalista al concorso europeo a Leverkusen. Nel 1987 ha partecipato ad una tournèe in Russia con l'orchestra jazz di Firenze. Nel 1989 incide il suo primo CD per la Splasc(h) Records dal titolo "Patarau". Nel 1991 registra un disco per la "DIRE". Nello stesso anno vince il "JAZZ CONTEST" con il suo quartetto "TRAPEZOMANTILO" con il quale ha registrato altri tre CD. Attualmente è membro fisso nel quartetto del batterista francese Aldo Romano, con il quale ha tenuto concerti a Parigi, Monaco, Hong Kong, Guadaloupe, Amiens. Con questa formazione ha registrato un CD per la "Label Bleu" dal titolo "CORNERS". Nel mese di ottobre '98 ha fatto parte dell' orchestra accademica della scala per due concerti con Enrico Rava, Giovanni Tommaso, Gato Barbieri e Jimmy Cobb. Con Enrico Rava ha registrato un CD pubblicato con il numero di ottobre '98 di "MUSICA JAZZ" dal titolo "CERTI ANGOLI SEGRETI" e in aprile '99 ha registrato insieme a Roberto Gatto, Giovanni Tommaso, Stefano Bollani e Barbara Casini un'altro CD di Enrico Rava per la "Label Bleu". Dal 1996 ha costituito il "Mauro Negri S. F. Group" con il quale ha registrato un CD per la Splasc(h) Records dal titolo "SO FUNKY". Nel disco troviamo Enrico Rava come ospite. Il quartetto è costituito da Bebo Ferra alla chitarra, Christian Meyer alla batteria e Fiorenzo Delegà al basso elettrico e Mauro Negri al clarinetto. Con questo quartetto si è esibito in numerosi festival italiani come Iseo Jazz, Jazz Italia, Merano Jazz, Mantova Jazz, S.Severo, Suzzara Jazz, Ovaro Jazz.

Discografia:

Mauro Negri "patarau" (Splasc(h) Records) Mauro Negri "jazz contest" (Dire) Mauro Negri Trapezomantilo "poirot" (Splasc(h) Records) Mauro Negri Trapezomantilo "pandora" (Le Parc) Mauro Negri Trapezomantilo "ring dis bel" (Splasc(h) Records) Mauro Negri "piku" (Sentemo) Mauro Negri - Gibellini - Birro "funny men" (Le Parc) Mauro Negri - Gibellini - Birro "the tender trap" (Velut Luna) Mauro Negri "so funky" (Splasc(h) Records) Mauro Negri - Guiducci "trios" (Velut Luna) Mauro Negri - Zlatko Kaucic "clasba za romana"

come collaboratore: Enrico Rava "certi angoli segreti" (Label Bleu) Aldo Romano "corners" (Label Bleu) Sandro Gibellini "felix" (Flex) Ares Tavolazzi "kars" Luigi Tessarollo "colors" (Le Folies Art) Carlo Magni "introspection" (Le Parc) Keptorkestra + Steve Lacy "keptorkestra" (Caligola) Cagliostro "cagliostro" (Le Parc) Travaglini - Monti "ariminor blues" (Splasc(h) Records) Travaglini - Monti "tracodontidi" (M.A.P.) Lidian Sound Orkestra "melodius thunk" (Totem) Simone Guiducci + Rava "new flamenco skethces" (Le Parc) Nello Toscano + Rava "winter sky" (Pentflower) Whood Quartet "strade" (Le Parc) Simone Guiducci + Fresu "gramelot" (Le Parc) Glauco Venier + Flavio Boltro "venier projet" (Sentemo) Lidian Sound Orkestra "timon of athens suite" (Flex) Tribute to B.Powell "iseo jazz" (Cdpmlion) Pentagono "scale mobili" (Pentaflower) Eletric Arc "oxide" (duck)

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Sorgini Andrea

Laboratorio di ascolto guidato del repertorio jazz

Nato a Chieti nel 1968.

Inizia gli studi musicali all'età di 8 anni presso la Scuola Civica "F. Fenaroli" di Lanciano (CH).

Prosegue lo studio del pianoforte con il M° Luigi Di Ilio il M° Remo Vinciguerra.

Quindi studia a Roma alla Scuola Popolare di Testaccio: pianoforte jazz con il M° Riccardo Fassi, armonia ed orchestrazione col M° Marco Tiso, analisi musicale con il M° Marcello Piras.

Studia contrappunto e dodecafonia al Conservatorio "S.Cecilia" di Roma.con il M° Giancarlo Bizzi,

Fequenta il Corso Sperimentale di Composizione al Conservatorio "F.E. Dall'Abaco" di Verona, con il M° Francesco Valdambrini.

Ha lavorato come arrangiatore presso gli studi "Diapason" e "Desy Studio"(appalti Rai) di Roma.

Nel 1995, su commissione dell'Ente Lirico "Arena di Verona", ha composto parte dell'opera in due atti "Zàabok", con cinque rappresentazioni al Teatro Nuovo di Verona.

Compone musica per spettacoli del poeta Giovanni Raboni e gli attori Giulio Brogi e Antonio Catania.

Sue composizioni sono state registrate dal duo cameristico Dindo-Carbonare (No man's Land; Velut Luna,2003)

Ha scritto gli arrangiamenti per orchestra d'archi per Charlie Mariano Ensamble play "Parker with string" nell'ambito del Festival "Verona Jazz 2005": Teatro Romano 20 giugno 2005.

Si esibisce in trio con Bobo Facchinetti (batteria) e Luca Pisani (c.basso), proponendo un repertorio prevalentemente originale. Con questo trio esordisce nel gennaio 2005 al Teatro Filarmonico di Verona nell'ambito del festival "Jazz al Filarmonico".

Svolge da diversi anni intensa attività d'insegnamento prima al C.P.M. (Centro Professione Musica), poi all'A.M.M. (Accademia Musica Moderna) dove ha insegnato pianoforte jazz, teoria, solfeggio, ear training e armonia. Oggi è docente al LAMS - Centro Regionale Veneto Formazione Jazzistica.

E' promotore e organizzatore di attività seminariali con artisti quali George Russell, Dave Holland, Henry Threadgill, Carla Blay, Bobby Watson e Nicole Mitchell.

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Speri Rodolfo

Chitarra Jazz

Armonia e Analisi di composizioni Jazz - Elementi di scrittura per piccoli organici jazz                  

Nasce a Verona nel 1961, si appassiona molto presto al pianoforte e al sax e comincia a suonare chitarra classica all'età di 8 anni, studiando privatamente. Da allora alimenta il suo amore per la musica classica, in particolare per il '900. Frequenta lo scientifico, si diploma e si trasferisce a Milano dove studia scienze statistiche.

Qui, l'intensa frequentazione dei jazz club lo convince ad approfondire lo studio della chitarra jazz e si iscrive al CDM diretto dal M. Filippo Daccò sotto la cui guida si diploma in CHITARRA JAZZ, poi in ARMONIA FUNZIONALE e, successivamente, in ARRANGIAMENTO PER BIG BAND.

Consegue infine il diploma di JAZZ MASTER (Giorgio Azzolini, Mario Rusca, Franco d'Andrea nella commissione d'esame).

Studia con Luciano Zadro, Gigi Cifarelli, Sandro Gibellini, Robert Bonisolo e frequenta i seminari di Barry Harris, Bobby Watson, John Scofield, Joe Diorio, Pat Metheny. Molto apprezzato per le sue capacità didattiche (coltiva personalmente lo studio dei più importanti metodi di insegnamento dell'armonia - classica e jazz - e di numerosi metodi per chitarra jazz), insegna prima a Milano poi a Verona al LAMS.

Organizza seminari di tecnica dell'improvvisazione jazzistica, di arrangiamento e di armonia funzionale. E' autore di numerosi arrangiamenti per orchestra jazz.

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Alessandro Stornello

Chitarra Jazz e Contemporary Jazz

visita il sito www.alexstornello.net

Tagliaferro Lelio

Storia del Jazz e delle Musiche Afroamericane (a indirizzo critico e giornalistico)

Nato a Pescara nel 1929, è una delle personalità di spicco nel jazz italiano per la sua infaticabile opera di sostenitore, in qualità di critico, di giornalista, di ricercatore e di direttore artistico.

Per decenni giornalista della redazione spettacoli del quotidiano l'Arena, ha collaborato con tutte le riviste specializzate del settore jazz (talvolta contribuendone alla nascita). Presidente della Federazione Italiana Circoli del Jazz attualmente è direttore artistico di Verona Jazz e di "Jazz al Filarmonico". Autore di libri e saggi, relatore in tutta Italia di argomenti correlati al jazz, è depositario di un immenso archivio discografico dalle origini del jazz ai giorni nostri.

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Peres Diego, Coordinatore didattico

Laurea in Discipline delle Arti, Musica e Spettacolo all'Università di Bologna (110 e lode), con tesi sulla composizione dodecafonica di Anton Webern, successivamente segnalata "per il rigore scientifico e il contributo innovativo" al Concorso Nazionale "Ugo e Olga Levi" (Venezia, 1987).

Corsi di perfezionamento di composizione all'Accademia Superiore degli Studi Musicali "Chigiana" di Siena (1983-1987). Studi di composizione con Aldo Clementi e Franco Donatoni. Studi di Musica Elettronica a Montepulciano (Cantiere Internazionale d'Arte, prof. R.Bianchini).

Master in Tecnologie dell'Educazione (Internet e formazione a distanza) - Univ. di Firenze, 2002.

Due volte "Membro d'onore" della Commissione di Laurea all'Università di Bologna nell'A.A.1986-87 e membro nello stesso anno della Commissione d'Esame di Teoria Musicale.

Relatore in numerose conferenze di argomento storico-musicale.

Invitato come relatore al Convegno Nazionale della SIEM - Società Italiana Educazione Musicale (Pavia 1989).

Svolge dal 1988 attività di direzione didattica per la formazione e la specializzazione musicale e di organizzatore di eventi culturali, formativi e di spettacolo.

Fondatore nel 1995 del LAMS - LABORATORIO DELLE ARTI MUSICA E SPETTACOLO.

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